梅花一弄戏风高，薄袄轻罗自在飘。半点含羞遮绿叶，三分暗喜映红袍。

梅花二弄迎春曲，瑞雪溶成冰玉肌。错把落英当有意，红尘一梦笑谁痴。

梅花三弄唤群仙，雾绕云蒸百鸟喧。蝶舞蜂飞腾异彩，丹心谱写九重天。

《梅花三弄》是中国古代音乐保留下来的比较早而且很有名的一首曲子，也是为中国民乐改编最多的十大古曲之一。

梅花三弄又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来赞颂具有超凡脱俗、孤芳自赏思想感情境界的人，曲中泛音调在不同的徽位上重复了三次，所以称为三弄。

关于这首曲子的传说很多，最早出现在晋朝的东晋时期。相传东晋时期有一位大将名叫桓伊，他是一名立有赫赫战功的名将，同时又是一位音乐家。有一天，桓伊在路上遇见了一个年轻人名叫王徽之，他非常仰慕桓伊的音乐才能，于是斗胆请桓伊能不能吹奏一首曲子，没有想到桓伊欣然应允，于是桓伊马上坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦。吹奏完毕，桓伊立即上车走了。宾主双方没有交谈一句话。晋人之旷达不拘礼节、磊落不着形迹，由此事可见一斑。相传这首曲子就是有名的《梅花三弄》。王徽之，是大书法家王羲之的儿子，曾任黄门侍郎。桓伊既敦和又风雅，而王徽之狂狷且博闻，二人相会虽不交一语，却是难得的机缘。正是由于桓伊和王徽之的不期相遇，才导致了千古佳作《梅花三弄》的诞生。

也许是音乐陶冶了他的心性，桓伊为人谦虚朴素，个性不张扬，曾立大功而从未招忌。正是由于这样的性格，他才能静的下心来精研音乐。《晋书》称赞了他这方面的突出才能，“善音乐，尽一时之妙，为江左第一。有邕柯亭笛，常自吹之。”

据说明清金陵十里秦淮河上，《梅花三弄》是歌舫之上最流行的笛曲之一。桨声灯影里传来阵阵清笛声，为当时一佳景。秦淮河甚至诞生了“停艇听笛”、“邀笛步”等人文景观。明代《枯木禅琴谱》这样赞颂梅花三弄：“曲音清幽，音节舒畅，一种孤高现于指下，似有寒香沁人肺腑，须从容联络，方得其旨。”

《梅花三弄》第一小段是全曲的引子，音调亲切优美，音色浑厚明亮，节奏平稳舒缓，与后面的跌宕起伏形成生动鲜明的对比。一弄，静夜明月之下的梅花，一朵朵，一瓣瓣，晶莹剔透，仿佛是对梅花的赞颂。随后，节奏的变化使旋律富于推动力，似乎梅花在微风的吹拂下轻轻摇动起来。二弄，风雪鼓荡，梅花飘遥，初显傲雪身姿。三弄，风吹雪压，梅自傲立……而这一主题旋律的三次出现，都是用清澈透明的泛音弹奏，有着非常细腻的音乐意境，类似古代诗词的反复吟咏，多有古诗十九首《西北有高楼》中“一弹再三叹，慷概有馀哀”的韵志。

到了乐曲第七段，曲调在节奏的变化上与泛音曲调形成强烈的对比，高低音区交替奏鸣，此起彼伏，激越跌宕，使音乐表现出一种风雪交加、傲然怒放的意境，更突出地刻画了梅花迎风斗雪的坚毅形象，将全曲推向了高潮。乐曲的尾声在轻松舒缓的气氛中进行，音调平稳，将乐曲推向深远清雅的意境，仿佛在经历了风荡雪压的考验之后，一切重又归于平静，梅花依然将它清幽的芳香散溢于人间。

随着时间的推移，人们又将这首高雅的传世名曲变换其他的乐器来演奏，至今已成为古琴、古筝、笛箫、琵琶、箜篌等民族器乐的保留曲目，历来也是文人墨客咏叹的对象。

古琴是中国最古老的乐器，其幽远空明的声音，更托载着澄怀观道的逸致。“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”，馨鼓声声，梅花点点，潺音串串，优雅的旋律将你融入“漫弹绿绮，引三弄，不觉魂飞”的意境。因此由古琴演奏的《梅花三弄》在风格上更加趋向古朴悠远，似有中年人沧桑过后的哀婉之意，下面我们就来欣赏一下古琴大师龚一老师的古琴曲《梅花三弄》。

唐以前所称的“笛”其实即现代的箫。箫声幽冥、深静、清婉，由它来演奏《梅花三弄》更能体现“梅花一弄断人肠，梅花二弄费思量，梅花三弄风波起”这样的美学意境，下面我们就来欣赏笛箫演奏家、中国音乐学院国乐系主任张维良先生吹奏的《梅花三弄》。

古筝，或者称为筝，音阶较多，听起来铮铮悦耳，清越雄丽，少有悠远发闷的低音。该筝曲是在近代琴家打谱琴曲《梅花三弄》的基础上进行移植、编订而来。相对于琴曲，移植后的筝曲在结构上略有变动，有删节，显得更为紧凑。在保持了琴味的基础上，还充分考虑古筝的表现技巧，可谓“琴”味、“筝”味兼容并包。由古筝来表现的《梅花三弄》则更像是喧嚣中傲然挺立、清心朗志的君子之风。下面，让我们来欣赏古筝曲《梅花三弄》。

花木、山水向来是人们乐于歌颂、吟咏的自然主题，人们通过对花木、山水的歌咏上升到对人们“品德”、“志向”等方面的歌咏，借对自然事物的吟咏来抒发自己内心的思想抱负、精神所向等等。这在绘画、音乐等艺术形式，都有所体现。音乐作品《梅花三弄》就是其中的典型代表之一。

演奏《梅花三弄》，并非仅仅注重对形象的接近原貌的描摹，而更多地通过“传神”也就是通过展现其精神气质、意蕴来体现其审美意义和价值。首先音色要“清”，而不可“浊”。要做到音色上的“清”以及意境上所透出的“清”，就需要在力度的把握上多揣摩，并加强对每个音的美的追求。整首乐曲背景是深邃的，开阔的，要求弹奏要放松，呼吸调匀。无论以哪个谱本为准，以宽广的气息以营造出深邃、开阔的氛围和意境是不容质疑的一个要点。另外，无论是空弦散音，还是空灵之泛音，抑或说是各种各样的按变之音，取音要讲究“刚不粗厉，柔不靡弱”，也才能做到音色上的“清”乃至整体意境的“清”。