汉字之于每个人，大概都会忆起初学写字的那一刻。有一点笨拙，有一点不确定，有一点紧张，但是很认真、很慎重……

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蒋勋先生的《汉字书法之美》是引领我开始系统研读书画体系脉络的入门书，虽然是入门书，但是起点很高。首先是书里精美的图片是众多书画鉴赏书籍中所不及的，透过这些高清图片，那些印刻在石碑上、铺展于手卷上的书法成为了你进入历史、穿越古代、梳理中华文明脉络的一种神奇媒介，在各个朝代或沉重朴厚，或飞扬婉转，或森严宏大，或肆意狂放的书写线条更真实地还原了古代书法家书写的情境和心境，由此也让读者感受到书法灵动的生命力，并不时地给读者触动人心的美丽与惊喜。

流传久远的书法，很多也只是个短签或者一时兴起的随手之作，其实都是很生活化的东西，而很多艺术也就是这样融在生活当中，就像中国和日本很多古老建筑的飞檐，和隶书的雁尾都一样有着稳定中轻扬的感觉，也许是交互影响的，多一些观察，就会察觉到许多有趣的内涵。

蒋勋最打动人的还有他独特的美学情怀以及直抵心灵的文字驾驭，他所述说的的汉字书法故事让人一旦触碰就欲罢不能，恨不能一口气将它读完。蒋勋说：书法是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，是生活现实里的记忆，是还原到初写自己名字时的认真以及对东方书写的喜悦与敬意。

总是担心中国文字之美会慢慢被忽略，有天那美好的艺术就完全被遗忘了，而有这样一本书，至少可以唤醒心中一些越来越模糊的喜好，大家通过阅读，会真心地发现，中国文字真的很有意思。

作者简介

蒋勋 福建常乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台。曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学美术系，现任《联合文学》社长。其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专事两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”

著有：《天地有大美》、《美的觉醒》、《身体美学》、《美的曙光》、《美的沉思》、《舞动白蛇传》、《舞动红楼梦》、《舞动九歌》、《孤独六讲》、《破解米开朗基罗》、《岛屿独白》、《多情应笑我》、《祝福》、《眼前即是如画的江山》、《来日方长》、《秘密假期》等。

目录

序篇 最初的汉字

之一 汉字演变

结绳

绳结

仓颉

象形

毛笔

甲骨

金文

石鼓

李斯

由篆入隶

秦隶

简册

之二 书法美学

波磔与飞檐：汉隶水平线条

即兴与自在：王羲之「兰亭序」

厚重与飘逸：碑与帖

平正与绝险：行草到狂草

法度与庄严：唐楷

意境与个性：宋代书法

形式与表现：元明书法与文人画

古朴与拙趣：走向民间的清代书法

之三 感知教育

卫夫人「笔阵图」

第一课：「点」，高峰坠石

第二课：「一」，千里阵云

第三课：「竖」，万岁枯藤

第四课：「撇」，陆断犀象

第五课：「弋」，百钧弩发

第六课：「力」，劲弩筋节

第七课：「?」，崩浪雷奔

之四 汉字与现代

建筑上的汉字

汉字书写与现代艺术

墨：流动在光里的烟

帖与生活

书法云门：与身体对话

回到信仰的原点

回到九宫格

自序——

“上”、“大”、“人”──最初最美的书写（节选）

汉字书法的练习，大概在许多华人心中都保有很深刻的印象。

以我自己为例，童年时期跟兄弟姐妹在一起相处的时光，除了游玩嬉戏，竟然有一大部分时间是围坐在同一张桌子写毛笔字。

写毛笔字从几岁开始？回想起来不十分清楚了。好像从懂事之初，三、四岁开始，就正襟危坐，开始练字了。

“上”、“大”、“人”，一些简单的汉字，用双钩红线描摹在九宫格的练习簿上。我小小的手，笔还拿不稳。父亲端来一把高凳，坐在我后面，用他的手握着我的手。

我记忆很深，父亲很大的手掌包覆着我小小的手。毛笔笔锋，事实上是在父亲有力的大手控制下移动。我看着毛笔的黑墨，一点一滴，一笔一划，慢慢渗透填满红色双钩围成的轮廓。

父亲的手非常有力气，非常稳定。

我偷偷感觉着父亲手掌心的温度，感觉着父亲在我脑后均匀平稳的呼吸。好像我最初书法课最深的记忆，并不只是写字，而是与父亲如此亲近的身体接触。

一直有一个红线框成的界线存在，垂直与水平红线平均分割的九宫格，红色细线围成的字的轮廓。红色像一种“界限”，我手中毛笔的黑墨不能随性逾越红线轮廓的范围，九宫格使我学习“界限”、“纪律”、“规矩”。

童年的书写，是最早对“规矩”的学习。“规”是曲线，“矩”是直线；“规”是圆，“矩”是方。

大概只有汉字的书写学习里，包含了一生做人处事漫长的“规矩”的学习吧！

学习直线的耿直，也学习曲线的婉转；学习“方”的端正，也学习“圆”的包容。

东方亚洲文化的核心价值，其实一直在汉字的书写中。

长大以后写书法，最不敢写的字是“上”、“大”、“人”。因为笔划简单，不能有一点苟且，要从头慎重端正到底。

现在知道书法最难的字可能是“一”。弘一的“一”，简单、安静、素朴，极简到回来安份做“一”，是汉字书法美学最深的领悟吧！

大部分的人可能都忘了儿童时书写名字的慎重端正，一丝不苟。

随着年龄增长，随着签写自己的名字次数越来越多，越来越熟练，线条熟极而流滑。签名签得太多，签得太流熟，其实是会心虚的。每次签名流熟到了自己心虚的时候，回家就想静坐，从水注里舀一小杓水，看水在赭红砚石上滋润散开，离开溪水很久很久的石头彷佛忽然唤起了在河床里的记忆，被溪水滋润的记忆。

我开始磨墨，松烟一层一层在水中散开，最细的树木燃烧后的微粒微尘，成为墨，成为一种透明的黑。

每一次磨墨，都像是找回静定的呼吸的开始。磨掉急躁，磨掉心虚的慌张，磨掉杂念，知道“磨”才是心境上的踏实。

我用毛笔濡墨时，那死去的动物毫毛彷佛一一复活了过来。

笔锋触到纸，纸的纤维也被水渗透。很长的纤维，感觉得到像最微细血脉的毛吸现象，像一片树叶的叶脉，透着光，可以清楚知道养分的输送到了哪里。

那是汉字书写吗？或者，是我与自己相处最真实的一种仪式。

许多年来，汉字书写，对于我，像一种修行。

我希望能像古代洞窟里抄写经文的人，可以把一部《法华经》一字一字写好，像最初写自己的名字一样慎重端正。

这本《汉字书法之美》写作中，使我不断回想起父亲握着我的手书写的岁月。那些简单的“上”、“大”、“人”，也是我的手被父亲的手握着，一起完成的最美丽的书法。

我把这本书献在父亲灵前，作为我们共同在汉字书写里永远的纪念。

蒋勋 于八里淡水河畔

二○○九年七月九日