乔银龙

银本冰冷，他以温暖回应。

 

 

 

银器制造的过程是艰辛的，耳边的敲击声不断却又需要手艺人内心的绝对安静。日复一日的打磨锤锻，淡化了时间的概念，让他们慢慢在这种看似撕扯的环境里，找到自己的位置。不需要过分的情绪表达，就在这样反复退火和锤打中，保持着一颗笃定而包容的心，那颗心里装得下千锤万凿，装得下烈火焚烧。

 

 

 

 

乔银龙，似乎天生就是要做银器的。银，不似金子那般夺目，却自有它低调的深沉与华贵。它敏感又包容，对它的每一下加工都是手艺人与它的交流，每件作品最终的样子，都带着制作者的温度和审美，独一无二，不可复制。

银龙金属艺术工作室面积不大，机器和工具摆放得错落有致。这些都是乔银龙的所爱，它们静静在那里，透着温暖的光，各自成为一幅画。

这些工具都是乔银龙精挑细选的，他说只有工具顺手了，做出来的东西才能对味。对工具的态度，就是他做事的态度。同样的，你的使用，也让这些工具泛出美丽的光泽，它们才有性格和归属感。

 

工欲善其事

必先利其器

 

 

工作室叮叮当当的敲击声不断，但奇怪的是，你身在其中并不觉得吵，那声音好听极了。

手工制作一把银壶大概需要十天左右的时间，从熔银、制作银板、定尺寸，到壶的初步成型，再到退火、修型、打肌理、打磨抛光等等，十多个环节，不断反复，真是一下也马虎不得。

在大量机械制作的今天，乔银龙和他的伙伴坚持手工制壶，他觉得手工做出来的壶才有韵味。一把壶自己的性格体现在每个细节中，或是一个锤痕，或是一个锉刀痕，或是一个砂纸痕。机械生产的壶虽然尺寸标准，但大大减少了手作特有的温度。

从一张银版到一把壶，是经过日日锻造打磨，反复修正的过程。修型，修的是壶，是手艺，更是品德和灵魂吧。无数次敲击在壶身上的印记，是抵挡世间诱惑的证明。在所有的磨砺与起伏间，好像人生走过的历程。

乔银龙工作室的伙伴都是沉稳安静的人，看着他们认真工作的样子，很是羡慕。专注，就不会迷失，投入，就有永恒的价值。羡慕的点在于，他们安定和快乐的状态正是我们所没有的。

毕业于珠宝首饰设计与金属工艺专业的乔银龙，说自己是“干一行爱一行”的人。2013年开始，他便着手筹备工作室了，直到2014年初，他辞去河北美院教师的工作，开始专心经营自己的工作室。他做的银器，有着他个人的印记和性格。慢慢的，他的名字被业内熟知，越来越多的关注和认可给了他源源不断的力量。

 

泡

茶

 

 

为了做好茶器，乔银龙特意去学习了如何泡茶，他觉得一个做茶器的人，必须要懂茶、会泡茶，才能关注到茶器的每个细节，处理好茶与茶器的关系。

 

比如学茶之后，他会注意一把壶的出汤时间，同一款茶则他会调整为不同的尺寸，尺寸大一点的适合盛放条索比较大的茶，小一点尺寸的适合盛放球形茶等等。而泡茶的人也可以根据自己手掌大小来选择适合的茶则。

 

制作因人而异，“投其所好”。

 

我很喜欢乔银龙设计的一款银茶则，他说设计灵感是来自锔钉，很硬朗。但换个角度看，又很像旗袍上的盘扣，很柔美。同一个器物，不同角度上居然也分出了阴阳，神奇而又理所当然。

 

 

他的每件器物都是有经过精心设计的，这些设计感深深存在于器物本身。比如他做的壶，圆润，精神，不花哨，使用起来格外顺手，听他说那些用心的细节，有一种内敛的感动。

乔银龙

 

我不会让自己的银壶有那么耀眼的明亮，并且因为工艺的特殊性也能够很快出现包浆，这样设计的目的，是为了让它沉下来，使整个茶席成为一个和谐的画面，像是一张画，有主体有衬托，传达给使用者一个专注和沉稳的心态。

没错，这才是美好的样子，讲究含蓄内敛，很符合中国人的审美。就如同祖先流传下来的为人处世的道理，你可以很有才，但别随意炫耀，精致耀眼总是短暂，厚重沉稳，方能长久。

银器的加入让整个茶席的质感变得端庄而不奢华，尤其是用到出了包浆的煮水壶，是那种让人舒服的，没有存在感的陪伴。

真正妥帖的设计是润物细无声的，它蕴含在器物中。比如，银壶使用起来轻重是否合适，加热煮水是否方便，时间长了会不会越用越好看。让使用它的人觉得舒心、温暖，这是乔银龙非常在乎的。

乔银龙

 

手艺人，应该是一个引领的角色。好的东西我是打算用一辈子的，它会经历我的一些经历，我们互相记录对方的变化。我希望我做的器物是有温度的，能让使用者一直善待她。

很想拥有一把银壶，或许我们的环境不会因为你有了这一件东西而生出什么奇迹，但不妨想象一下：银壶煮水，约三五好友喝茶品香，它跟你在一起。时间久了，包浆渐生，当你惊诧于岁月的痕迹，会发现，它参与着你的生活，从未离开。

相逢

 

走近自己未知的领域，总能获得温暖的力量。

 

手托着一把泡壶，听乔银龙讲他的故事，在这一个瞬间，觉得这把壶就是他对这个世界最深情的表达。