【书院关注】传统钻得越深厚 未来走得越长久---谭盾交响乐熔铸中国魂
艺术灵感都是你脚下生长的这片土地给你的。
——谭盾
5月7日下午3点，谭盾将会和国际国内顶级艺术家们，展演“行为·音影·视觉”《活在未来》，为威尼斯双年展中国馆开幕。在威尼斯双年展中国馆的现场，以及威尼斯的公共空间，东西方观众将看到谭盾带来的跨界音乐艺术。
2001年凭借《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳原创音乐奖至今，谭盾作品常常带给人们惊喜。从水乐、纸乐、乐，到网络，到微信，尽管在形式上走在前卫先锋、甚至行为艺术的路线上，内容上，谭盾却一直挖掘、传承中国的传统文化，甚至用文化人类学的方法，寻找民族音乐的可能性。
“中国的民间和艺术之间的关系到底是怎样的，它是一个问号?是一个待解决的问题?还是一个过程?艺术的边界如何突破?如何回应当下时事与未来挑战?艺术家的独立性如何呈现，跨领域创作如何进行?艺术作品的生命力和原创语言源自哪里?”而谭盾历经五年田野调查，于去年完成的《女书》作品，很好地回答了上述问题。
女书的故事
“女书”是目前世界现存的唯一一种女性文字，完全由女性创作并使用，流传于湖南江永一带，它的字形飘逸舒展，字音极具乐感，《女书》（微电影交响诗）的创作灵感即来源于这种文字，意图通过音乐的形式来演绎这一文字的奇特魅力。这是一部从人类学角度出发，结合现代科技、古声源及“女书”音乐影像视觉的交响乐。美国费城交响乐团、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅交响乐团以及日本NHK乐团等也对《女书》进行了委约共同演绎这场音乐盛宴。
《女书》以“音乐3D”和“时空3D”为主要创作理念，展现了三维艺术空间的对位，即：影视之间的时空对位、音乐与影视之间的对位、古老的女书文化与未来文化的对位。这种“三重对位关系”始终贯穿在具有关联性的13个乐章中，通过“秘扇”讲述了“女书”的渊源；通过“母亲的歌”讲述了“女书”的传承；通过“穿戴歌”、“出嫁歌”讲述了姐妹之情和母女之情，它维系了女性之间的情感寄托；通过“女书村”讲述了“女书”的孕育；通过“深巷”讲述了女人漫长的一生；通过“女儿河”讲述了女性留下的思念之泪……
整部微电影交响诗以“活在梦里”结尾，告诉我们虽然女书村的女人们流尽了眼泪，但因着相聚时唱写女书、绣画女书的美好时光，她们同时也为自己编织了另外一个如梦的美丽现实和精神王国，《女书》是一部美丽、浪漫的多媒体交响乐，是一部创新的3D音乐作品。
“最难的就是如何进入女人的世界，当然不只是进入老奶奶的世界，就是现在要进入一个年轻女人的世界也很难。我一个大男人要探寻女书的秘密，那里的老奶奶们开始都用警惕的眼光看着我，所以最开始难就难在不知如何下手。而进入的过程，又是艺术而优美的，内心深处的体味和感触，都可以放在创作当中。”
艺术本质上是相通的，这也是谭盾跨界的支点。一直用文化人类学的方法进行调研，查阅典籍、访谈以及实地考察，是他跨界的钥匙。源自个人内心的情感经验，则是他创作的动力。
“其实我是个很有使命感的人，希望自己能像贝拉?巴托克弘扬匈牙利民族音乐一样，把中国的传统音乐带到全世界。”谭盾认为，女书其实是一种世界文化，而他所做的工作，是让女书搭上交响乐这艘国际通行的船，驶往世界各个码头，把中国文化传递到世界各地。
谭盾的作品常常超越音乐本身。面对质疑，他有自己的坚持，他说：“我不想跟在别人后面走，中国的文化也不应该跟着别人走，当然学习很重要。但是更重要的是，在多元文化之间，找到一个新的因素和新的语言。跟着跑不如领着别人跑，当然这是需要有智慧的。”
“我的财富是想象力”
谭盾的音乐试验多是自然之声，比如说水乐、纸乐、乐，而《女书》从创作开始，即有文化人类学的元素，这样的工作方式，贯穿了谭盾创作的始终。
“跨界有‘艺’和‘术’两方面组成，所以我要特别告诫年轻的艺术家们，一个是要天马行空，跟我一样，骑着自行车在街上溜达，时不时到乡下去听听女书，同时要玩数学，要玩游戏，要寻找速度的技术支持。
“我的创作也是多元的，因为我从不给
自己的音乐设定界限，一切能够
表达情感的手法我都不会排斥。”
在纽约的“大海”里，谭盾开始进行自己的跨界尝试，并为音乐界所知。但在居所的花园里，他种植了湖南的竹子，内心深处，他始终把纽约当做湖南来住，当做童年时嬉戏游水的有机音乐场域：“我从湖南到了北京以后，有一种自卑的意识，我觉得我西方音乐学得不好，于是用全部精力就是学西方音乐。在我学了一两年西方音乐之后，我发现不尽然，我可以在这种音乐中去表达我自己，以前在湖南生活的那些经历恰恰是我很重要的财富，融合两个世界，是我想尝试的事情。”
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谭盾表示，未来他将做一件同中国息息相关的事情，信仰。“中国人的信仰到底在哪里?我找到了敦煌，我觉得丝绸之路的石窟中保留了很多有意思的东西。我们正在做一个关于敦煌的音乐，希望能通过这个信仰的平台来探讨更多的东西。”
（该文节选自 雅昌艺术网 ）
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