扇，古时文人“凉友招清风”的诗意物件，如朱熹说，“动摇便是用，放下便是体”，静作书画，动成风。温润竹制的扇骨，淡雅、雅致的扇面，好似盈尺间的博雅气韵，动静之间，便是一夏的幽凉。

“扇”字,《说文》：“扇也, 从户从羽”，又说: “扇, 扉也。……用竹苇曰扇”。据考古资料证实，扇子的应用不晚于新石器时代陶器出现之后。晋人崔豹所注的《古今注》中有“舜作五明扇”之说, 但出土的实物中, 最早的是东周、战国时期的铜器上画的长柄大扇。

汉代时, 扇子从王宫走到民间,尤其是纨扇和团扇, 制作都很精美, 所用材料也很讲究。到了唐代, 扇子的种类和形状多了起来，素罗扇、碧纱扇、福寿扇和蝉翼扇,等等。宋时，折扇出现后, 不少书画家、文人墨客都留下了精美的作品, 流传于后世。明清时期, 扇子的种类之繁多、制作之精美更是远胜于前代, 扇子逐渐具有了很高的艺术价值和收藏价值。不仅扇面, 扇股、扇柄、扇坠和扇袋等, 无一不体现出精美的艺术。

羽扇-----羽扇纶巾见英雄
 

《太平御览》卷七○二引晋裴启《语林》:"诸葛武侯与宣王在渭滨将战，武侯乘素舆，葛巾，白羽扇，指挥三军。"后因以"羽扇纶巾"谓大将指挥若定潇洒从容。

谈起羽扇,人们必定会想起诸葛亮。相传诸葛亮的羽扇是其夫人赠送,上书三十六计, 遇事便摇一摇,自然计上心头。某种程度上,羽扇成了诸葛亮智慧、谋略的代名词。

18-19世纪出口欧美 羽扇 美国波士顿博物馆藏

羽扇至今已经有三千年的历史。文震亨《长物志》卷七：“扇，羽扇最古。”“扇”字从“羽”也证明了扇子大家族中，以羽扇的出现为最早。所用之羽不同，品类高下殊异，常见者莫过于鹅毛扇和雕翎扇。鹅毛扇以白鹅翎羽制成，也有呈灰色者，形状有圆形、腰圆形、鸡心形、佛手形等。雕翎扇较为高档，羽色或纯黑，或褐色，十来羽便可辑而成扇。

18-19世纪出口欧美 羽扇 美国波士顿博物馆藏

据清·王廷鼎《杖扇新录》记载：“雕翎扇：咸同以来，都下盛行雕扇，王公大臣皆用之。一羽长尺外，阔一二寸。扇形长方，一扇列九羽为率，价须十金。若七羽、六羽者尤贵。羽出北口，赭质而白章，亦有黑白各半，又有上下全黑、中间寸许白者，名‘玉带’，值数十金，甚有至百金外者，柄用象牙。”
 

清 羽扇 美国波士顿博物馆藏

纨扇----与古典女子的相遇

纨扇，古扇名，又称团扇、罗扇、绢宫扇，出现于羽扇之后，折扇之前。大多制作精细，扇面用洁白的丝绢，边框及柄以竹制，装饰华美。“近世士民通用，素绢两面绷之，或泥金，或瓷青湖色，亦有月圆、腰圆、六角之形，皆嵌名人书画其上，名曰‘团扇’。柄用梅烙、湘妃、棕竹居多，亦有洋漆、象牙之类。”

唐 纨扇《京畿瑞雪图》 故宫博物院藏

团扇的出现，一直到清末民初，女子与其有着不解的情缘。扇是女子最中意的定情信物，用扇诗表达儿女情长，赋予了美好的意义。在初唐永泰公主墓的壁画里，执纨扇的女子；周P《挥扇仕女图》中嫔妃们持扇的慵懒姿态；男性画家的仕女图中，女子把扇的各种姿态，温婉雅致，闲逸柔媚而不做作。女性执扇成为了展现女性美的独特视角，释怀着女子的性情。

 清 纨扇 美国波士顿博物馆藏

汉乐府《怨歌行》中：“新裂齐纨素,鲜洁如霜雪。裁为合欢扇, 团团似明月。出入君怀袖, 动摇微风发。常恐秋节至, 凉飚多炎热。弃捐箧笥中, 恩情中道绝。”班婕妤以一个女子的口吻哀诉, 对比自己的处境与扇子，将自己比作被遗弃的女子，男子需要时才带在身边, 不需要时则“弃置箧笥中”。“扇”此时所代表的符号意义，让人有感而发。

清 团扇 粤绣百鸟图

团扇不仅仅是画，刺绣和编织也体现着妇女手工精绝的一面。团扇上的刺绣、缂丝、编织，清代宫廷中存留了许多精湛技艺，让人看了不禁一叹三击掌。袅娜的仕女凭栏凝思、石缝间生长的兰草、月下一剪梅的疏影横斜……团扇文化所蕴藏的内敛含蓄之美，使人顿生“团扇不摇风自举”的遐想。

紫檀镶银丝宫廷扇

折扇----文人清玩、怀袖雅物

关于中国折扇的出现存二种说法。

一是折扇为外来物，折扇之名始见于宋代，宋以来许多文献均指出折扇产自日本或高丽。宋代赵彦卫《云麓漫钞》中有记载：“宋人用折叠扇，以蒸竹为骨，夹以绫罗，贵家或以象牙为骨，饰以金银。

另一种是南北朝时期的腰扇即折扇，胡三省《资治通鉴音注》：“(南齐高帝时)腰扇，佩之于腰，今谓之折叠扇”，并据《南齐书·刘祥传》中腰扇的记载，断定南朝已存在折扇了。

明 唐寅 芍药花扇面 

曾几何时，“士大夫"阶层带来的自由、闲适、浪漫的人文风气，冲击着当时作为统制的“理学"思想。文人用画笔抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪，“知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”。文人扇在此时的出现，以其丰富的内涵，集中了一个扇文化。扇面成为文人墨客与字画诗词的独特结合，经过近两千年的演进，承载了无数文人学者、名士俗子的精心之作或信手涂鸦，成为文人书写字画的特殊载体之一。

明末清初 王鉴《云壑松阴图》扇面

一个时期，扇文化被扇面文化所代替，其扇形绘画就是代表之一，之后扇骨的配置与扇艺术的与时俱进，促进了折扇的繁荣发展也提升了其艺术地位。画家们几乎没有不在扇面上泼墨挥毫，“明四家”，近现代的张大千、吴湖帆、傅抱石、潘天寿、黄宾虹等画扇高手，将这一具有文人气质的怀袖雅物推向了一个高峰。

明末清初 陈洪绶 竹梅图成扇（上有乾隆预览之宝，扇背有乾隆题诗）故宫博物院藏

文征明曾给学生朱郎的书简写道：“扇骨八把，每把装面银三分，共该二钱四分。又空面十个，烦装骨，该银四分，共奉银三钱，烦说于干当干当。征明奉白子郎足下"。

唐寅曾在一首诗中写道：“十朝风雨苦昏迷，八口妻孥并告饥。信是老天真戏我，无人来买扇头诗。”诗中虽然透露出这位江南才子当时的凄凉的心境，但也可见，当时的吴门画家在扇面上进行书画是很普遍的事。

1947年 张大千、吴湖帆 蝶恋花·山水成扇两把

18世纪初，酷爱中国艺术的国王乔治一世和安妮女王，使中国折扇成为宫廷中最受欢迎的工艺品。扇文化记录着中国古文明形象同时，更拉近了世界的交流。如今它不再是祛暑、招凉的首选，但小小的扇面方寸之中依旧是片清净的世界，带着中国独有的文逸超俗、古雅意蕴……

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