她是敬一

平时大家更习惯称她为禅猫丫头

在那些美好的时光里

我们跟着丫头老师一起

习茶，做展览

在琴棋书画里

把日子过成诗
 

所有靠外力获得的东西终将散去，

心安的地方才是归处。

不求深刻，只求简单。
 

在无墙博物馆，

体验手作与四季的快乐

敬一
 

有一个小朋友，今年刚3岁。

我们都叫他“释先生”。

释先生很喜欢和大人凑茶席，

我们喝武夷山的正岩茶，

他必带上牛奶屁颠屁颠爬上桌。
 

有时候，释先生会花上半天功夫刨土，

问他干嘛呢，

他说“看看小芽孢”。

说真的，作为他的妈妈，

我也不明白他为什么要对着芽孢笑。

你可能奇怪，为什么我们会叫一个3岁的小孩子作先生，又为什么，他小家伙一个，却像参悟了大道理。

其实我也不太明白。要说有什么特别的地方，那便是释先生从小跟着我，在山里长大。

我叫敬一，是释先生的母亲。16岁就去了北京读大学，我做过文案，当过编辑，在五道口倒卖过打口碟，也在民谣酒吧弹吉他。
 

存够了家当，就开始浪迹天涯。
大学的时候，我和三五好友，去草原，去沙漠，去辽阔的地方；
后来工作了，更喜欢一个人的行走，
开一辆破吉普，去寻访古镇、古村，
看丰富的地域文化，见有趣的人，听他们的故事。

也是在这个时候，受一位老先生的影响，我爱上了茶。
 

我的茶修笔记

一有空，我便开始往山里跑，峨眉山、武夷山、终南山......与茶有关的食物、器物、风物，也渐渐在我的生活中延宕开。

我跑到景德镇，住在制陶师傅的家里，去看陶瓷的造化，屏息开窑一刻的紧张；

去黄山红星造纸厂，

学习树木怎样变成落笔生花的宣纸；

去岩上采茶，

也在终南山隐休。
 

许多年下来，因为这样一个博物的过程，我发现自己与自然相处得无比愉快，变得宁静而充实，变得安定又自在。

那个时候，我在不同的城市开着10间风格各异的餐厅。它们正如火如荼赚大钱，我却决定将它们一一变卖。

朋友觉得可惜，他们不知道我是多么得意现在的、自由的状态。

我曾经的小店，酷虾一族

2012年，释先生出生了，他的到来让我的人生进入了一个新的阶段。

我开始思考新的生活节奏和方式，思考应该给孩子一个什么样的成长空间和教育方法，选择一种什么样的介质生活。

答案是，“回到自然里”。

2014年，我带着孩子离开了城市，来到京郊怀柔古长城脚下的一个自然村落。

这里干净的空气、阳光和水，非常适合每一天清澈的日子，于是自然在这里生活了下来。

租下一间小院，按自己的直觉造一间山房。

我将山房取名为“汉方山房”，代表汉民族文化的一种沿袭。

在山房里，我陪着孩子读书、写字，空下来的时候则自己不断研习传统的煎茶方法，以及中医治疗方剂和手法。

累了的时候，

就抱起释先生，去山上转转。

这里不远处就是红螺寺，

释先生和寺里的师傅，早就成了老熟人。

起初一些朋友觉得困惑，并不明白我为什么带着孩子选择了这样一种生活方式。

可是来过山房之后，他们的困惑就消除了。慢慢的，我发现他们成了山房的常客，而且更愿意带着孩子一起来。

小孩子们，会在山谷里认识各种果树与作物，

他们采集时令的野菜，或药材，

他们观察家畜，或者野生的小动物。

这匹马，是释先生3岁的生日礼物

朋友说，孩子觉得这样的山水课堂，很有趣。我笑而不语，明明大人也觉得有趣，却偏偏要借孩子的口说出来。

其实最初带着释先生来这里的时候，我也有担心。但我发现他懂的比我想象的多，他在用自己的节奏来成长，甚至很多时候，要比我更具灵气和悟性。

小家伙弄琴的手法很专业

一年之后，一些朋友陆续搬来这里，和我成了邻居。

他们或是喜欢山居，或是精研一门手艺。喜欢简单宁静的生活，或是自己潜心创作和研究。总之山村里开始有了不同主题的山房。

丹青山房的主人丹青老师，是一位博物馆设计师，同时在水墨书画上有很深的造诣。

焚香、研墨、打一碗清水洗笔，

他的院落里，

时时刻刻都是墨汁和宣纸的香。

他一直觉得在传统的博物馆，

围墙和玻璃阻隔了人与物之间的沟通，

也一直在尝试打破这种局限。

另一处“半山山房”，主人是臻臻与英伟这对小夫妻。

他们继承了手工地毯的传统编织工艺，同时懂得哪一些天然草木可以用于布艺染色。

一些织作于明末清初的古地毯，曾在他们的手中复原，重新焕发出魅力。

我好喜欢这些专心致志，不虚张声势的人，他们拥有让周遭的一切变得舒服的能量。

丹青老师一提笔，臻臻与英伟一编织，立马整个人就安定了下来。

这让我越来越觉得，“大世界太纷繁，小世界自得其乐才是真理”。

我们的到来，使得村里人有了新的玩法。老乡们偶尔也会来做客，学习，指着宣纸墨水，问“我能不能试试？”

再后来，有更多的朋友特意来此，学习某项技艺。

还有一些家庭，带着孩子，赶在节气里来到山间，感受季节的变幻。

山房的主人们，会带着孩子写生，采集自然标本、食材和染材，和他们一起学习和创造。

我在武夷山书院，给小朋友们讲茶
 

这个过程中，丹青老师所追求的“打破墙壁”的状态，好像正渐渐出现，所以我们干脆成立了“无墙博物馆”。

它不是馆，而是一种生活和学习的状态。

来山房的客人们，按照自己的直觉，

学习篆刻、学习古手工、学习闻茶、学习制药......

和我们一起日出而作，日落而息，放慢节奏，享受学习和生活的状态。

一些朋友希望我们能在城市里也举办手工体验活动，于是我们把“无墙”的概念，尝试着搬进了城里。

今年初春，“四季传家手艺·心念”系列第一次开展。

由书院中国基金会、居然之家顶层设计中心与我们共同主办，书院中国基金会的发起人李亚鹏先生也特意出席。

我们的展览，以四季为划分，虽然是房间中的展览，却颇具时令特色和元素。

第一次的展览开放在春季，所以必须有插花。

不用昂贵的器皿，而用自己一点点捏成、一点点上釉、一点点唱着歌熬过窑烧时间得来的陶器；也不用名贵的植物，而用山花野草。

古琴老师无声，

在三个穿粉色衣服的小姑娘面前，

也将琴声变得活泼起来。

装帧艺术家周文峰老师，

甚至带来自己的藏品，

讲解并展出起于唐代的古法装帧龙鳞装。

春季展览，让我们看到了这些简静的手作过程给大人带来的思索，看到了孩子们脸上开心的笑。

这给了我们很多信心，去把这种体验式的展览，持续下去。

如果传统手作、自然和城市生活之间

有一道墙，

那可不可以从“无墙博物馆”开始，

打破这道墙壁？

春季展览中，研习书画作品一次打破墙壁的尝试

6月9日，我们将举办“四季传家手艺·心念”系列夏季展。

夏季是热烈而丰盈的，缤纷而明媚的。

所以这次展览我们设置了古法植物手工染色的体验，传统山水画作品展和绘画体验等。

为照顾到各种感官，特别是味蕾，我们还请来了武夷山古法手工制茶师傅。

刚好5月份是武夷山茶叶采摘的季节，所以到6月展览现场，你将喝到今年的新茶。

我发起这次众筹，因为展览的场地费虽已解决，但手工艺人们来回的车费与住宿费、茶叶及工具的购买，和运输等费用仍有待解决。

另外除了实现展览本身，我也希望可以让更多人知道，这样简单安静的生活也是一种选择。

无墙博物馆，不是展览，不是馆，而是有趣的生活体验。希望每个人都可以在这里找到心安的那方山水，玩得自在并开心。

生活本身是丰富的，

去粗取精，去繁求简，

认真生活，

才能碰撞到某种叫做智慧的东西。

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