【书院专访·编者按】

沐斋是一位真正意义上的才子，北人南相，尽管偶尔会冒出几句东北人特有的幽默，但是也不会影响到 江南才子特有的“风流”二字在他身上的体现。与他聊天，更是天南地北、古往今来，出入自如、开合有度、正谐相和，所以和沐斋接触起来，轻松自在，如沐春风，低调不张扬，仗义不迎合，一切都自自然然，一如他推崇的散淡爽利、挺秀括约、旷达舒逸的审美向往。
2015年4月，沐斋在涵芬楼举办的“兰气助道”书画艺术展让他再次走入公众视野，通过他的兰花、兰画、兰文，让我们领略到沐斋十年如一日的兰气助道、墨池修性、品茗神游的当代士人的生活，尽得雅趣但与附庸无关，因为他不是古人的模仿秀，而是自我生命的一种选择，自得圆满。以下便是书院中国4月12日对沐斋的一次专访。

沐斋是一位真正意义上的才子，北人南相，尽管偶尔会冒出几句东北人特有的幽默，但是也不会影响到 江南才子特有的“风流”二字在他身上的体现。与他聊天，更是天南地北、古往今来，出入自如、开合有度、正谐相和，所以和沐斋接触起来，轻松自在，如沐春风，低调不张扬，仗义不迎合，一切都自自然然，一如他推崇的散淡爽利、挺秀括约、旷达舒逸的审美向往。
2015年4月，沐斋在涵芬楼举办的“兰气助道”书画艺术展让他再次走入公众视野，通过他的兰花、兰画、兰文，让我们领略到沐斋十年如一日的兰气助道、墨池修性、品茗神游的当代士人的生活，尽得雅趣但与附庸无关，因为他不是古人的模仿秀，而是自我生命的一种选择，自得圆满。以下便是书院中国4月12日对沐斋的一次专访。

【书院专访·人物简介】

沐斋先生本名宁锐，字风云，号沐斋、畹庐、水木先生。70年代之代表性文人，学者、作家、书画家。生于辽宁海城，现居北京，自谓“西溪河上的野民，皇城根下的隐者”。生活中沐斋先生，深居畹庐，潜心著述，力涉丹青，诗文书画皆擅，倡导新士人主义，人谓其“活在当下的古人”。
沐斋治学涉经史子集等传统文化各领域，诗词文章沉郁旷达；画风俊逸典雅，面貌多变，花鸟、山水、人物皆能，格调清朗鲜明。沐斋种兰三百盆，画兰独创一格，取宋儒理学之义，自称“格兰”，以写意笔墨写实，不同今古。

近年著作
《温文尔雅》（上海古籍出版社，2009年）
《月移花影》（金城出版社，2011年）
《空色——中国传统文化意象十二品》（中华书局，2013年）
《道德经精读》（中华书局，2013年）
《喵天使——名家笔下的猫咪》（猫票，中国集邮总公司，2013年）
《兰花旨——兰画·兰话》（沐斋小品集，上海古籍出版社，2014-2015，下同）
《勾阑醉——戏画·戏话》
《风入松——词画·词话》
《云无心——禅画·禅话》
《书法与中国社会》 （北京师范大学出版社，2008年，合著）
《风雅——诗经的意境》 （将出）

【书院专访·访谈】

书院中国（以下简称“书”）：4月11日，你在涵芬楼举办了面向公众的平生第一次个人画展，主题为“兰气助道”，展览现场气氛十分清雅别致，兰花、兰画、兰话，再配以涵芬楼的书香气韵，为现场观众营造了一场可观、可赏、可闻、可嗅的文化盛宴，被人誉为当代最雅的画展。我们都知道，其实你研究的领域也是很广泛的，经史、诗词、戏曲、琴、茶、禅等等，为什么这次个人画展，单单以兰为切入点只展示自己的局部呢？

沐：易经六十四卦有一卦叫“随”，所谓动静随时，我做任何事情都喜欢尊奉这个节奏和原则，也就是顺势而为，随缘自在。这次以兰为主题，向大家展示我的作品，一是长期以来养兰画兰，与兰共生似乎已成为我的一个身份标识，一个文化符号和LOGO，就好像前辈画家郑板桥和竹、齐白石和虾，其实白石老人什么都会画，但人们特别记住的是他画的虾，这是人们对画家的个性印象。又好比陶渊明与菊，林和靖与梅，虽然他们是隐士、是诗人，但因为有一物之所寄，情性互生，好像人与物同化了，辛弃疾说“自有渊明方有菊，若无和靖即无梅”，这是中国传统文化史中一个有趣的现象。二是这次画展属于因兰结缘，云社郑逸群兄与涵芬楼提到我，而涵芬楼恰好长销我的一些书，对“沐斋”二字稍觉耳熟，他们艺术馆的王总和刘馆长便对此特别热情而有兴致，于是一拍即合，我就从兰花丛中走出来了，哈哈。
这次画展主题是兰，现场除了兰画，还有十几盆盛放的兰花，这些画是我多年来存留下来的一些精品之作，其中一部分在已出版的《兰花旨》一书中已经亮相；而兰花则是我十余年来培育的兰史上流传有序的名品。将宝贵的兰花和兰画一同展现，也算我心中的一个小小梦想。虽然我的书都是诗文书画并举的形式，而且我更注重的是自己对于传统儒家思想的学习与心得的传承，但大概唯有兰花能够给大众更直观的感受，也更容易说明问题。

书：大家都说你是活在当代的古人，古人和今人面对一盆兰花的时候会不一样吗？“兰气助道”的“道”是什么呢？

沐：正如刚才我提到的，兰花是一个最好的载体，兰花和兰画所承载的是儒家的中庸之道。《中庸》里有一句话：“致中和，天地位焉，万物育焉。”兰花便具有这种中和之美，不开花时，隐隐约约，若隐若现，香在无寻处；盛开时，兰香的王气不可遏止，四宇皆香，内外皆兰气。而且它的花又是那样含蓄低调，中宫饱满，包容并蓄，从不高调示人，体现了君子之风，士人之心。养兰，其实就是养我们自己的心。
古人说兰令人幽，儒家讲君子慎独。幽兰正可助益君子慎独之心。人都说兰花难养，但是养兰滋兰，就像是与一位高人交往，不断面对高人，摸他的脾气脉络，当你与高人相处达到顺其自然、率性而为的时候，就能心灵沟通了，这时候自然就养成了。
大家知道我的名号“畹庐”也是取自屈原《离骚》里的一句诗：“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。”屈子未必真养兰，但他表达了一份境界。古代士人滋兰，代代不绝，也是心摹手追这番境界和气象，人心古今无异，所异者时与势尔。
自古兰就被人们称为花中君子，兰生于幽谷，常与野艾莠草同生，参差摇曳，花朵环顾，巧笑嫣然，安静雅致，清香溢远。爱兰之人多君子，因它寄托儒家的人生理想。像刘恒老师为我写的序所说“在俗世的泥污之中，兰花似乎有了超拔的力量，或者说泥足深陷的人们希望它具备这种力量，将自己从污泥浊水之中拎出来。古往今来，文人墨客们寄托于兰花的，不就是这些吗？”

书：大家很好奇，为什么在你的身上古意如此深厚，刘恒老师在他的文章里，也特别说到“以你为师”等等， 你是一步步怎么成长到目前的状态？而且在开幕式上，你的第一句没有表达自己的绘画，首先是感谢自己的母亲，母亲对你的影响很大吗？

沐： 母亲的家学很深厚。姥姥是北京人，胡氏，父上是清朝一道台，望族出身，国立师范大学毕业并任教，诗文书画都精通；姥爷则是国民党的高级军官，诗词书法极好，精于周易，吹得一手好洞箫。他们俩曾过着琴瑟和鸣的幸福生活。即便后来因故回到辽宁海城的农村老家，行为做派也是体现君子之风，着装很整洁，头发纹丝不乱，看重名节，在乡里德高望重。姥爷早逝，姥姥在我三四岁的时候就带我吟诗读书，教我用毛笔画画写字，颜真卿、欧阳询，花鸟、人物都学过，一直学到十一二岁。
文章经典则像三字经、古乐府、古诗十九首、诗经、唐诗宋词，再后来古文观止，都学习过。外婆读一遍，领我读一遍，我自己再读一遍，基本上就背下来了。临睡前姥姥也总是给我和妹妹讲故事，都是古书里来的，所以当我自己再来读古书的时候，总有一种似曾相识的感觉。

我的母亲是老师，虽然在农村，我母亲只要能给我找到的刊物书籍，我都会看到，所以我小时候的阅读量比城里孩子还大。到上中学的时候，论语、孟子、道德经、四大名著、金庸武侠等书，我在小学阶段就读完了。西方名著一概没看，琼瑶也没看，水浒传看了十多遍。我那个时候作文大赛经常在全国获奖，老师课堂上当范文读，绘画则在日本也获过奖，所以整个读书期间，所有学校的海报黑板报校报我都义务承包。
我还记得母亲多年给我订阅的一个刊物叫《儿童画报》，其中有一个版块是“科林广见”我最喜欢，里面就记载了很多天文地理，衣食住行，草木虫鱼的相关知识，包括兰花的最初了解，图文并茂，给我印象特别深。过去很多书都是这样，写的画的编辑的人员专业又敬业，从小受这种书籍熏陶很多。
兰花从它一入盆开始，便决定了它成长的未来。人也是一样。现在回想起小时候农村的那段生活真是天堂，拿狗当马骑，木棍当兵刃。每天与各种草虫为伴，观察形态、叫声，与书本形成很好的验证，读万卷书，行万里路嘛。我二姨家在山沟里，我每年暑假去那里住，没事上山寻找各种中药，都是平时从书里看来的，狼毒、柴胡、田七、玉竹、白头翁、防风、山丹都有，再结合本草纲目的描述，认识就比单纯看书更细致。而且我把他们挖下来种在院子里，不像如今养兰有经验，当然种不活啦！

书： 有源头的东西更安全更沉稳。 除去你的家学深厚之外，你的上学经历和大多数人都是一样的，而且是一名典型的好学生，一直到浙江大学研究生毕业，走一条平稳的职场之路看起来也应该是合情合理。但是毕业之后没几年，你就偏离了众人的轨道，走上了一条别人看起来不靠谱的路？

沐：我上了大学之后，就已经不靠谱了。我很少去上课，就是按照自己的想法泡图书馆、看书。老师们都怀疑我的论文能不能完成，但是后来当我的论文呈现在他们眼前的时候，他们都惊诧了。因为我的套路跟其他同学甚至很多老师的思路角度很不一样，以古看今，以西对照中，很跳跃，但是答辩的时候，没有老师能辩过我。
上大学的时候，我就喜欢跟年长的人在一起玩，有很多西冷印社的人，在梅花时节，西溪河上，泛一叶小舟，弹着古琴，吹着箫，品酒作诗，一派隐士生活。那个时候开始，我也重新拿起画笔练习书画。养兰花差不多也是在那个时候，从两盆开始一直到现在300多盆兰花，中间查古籍，《兰翼》、《第一香笔记》、《兰蕙同心录》，对兰花费得精力比较多。
我基本上就是随着性情走，没有与时俱进，但是我也没有随波逐流。要是在古代，我就是李白东坡之流。哈哈！过去君子士大夫的生活就是沿着某种基调，一个正确的方向，就像一条大河，有山崖、有峭壁，一直向前流淌、绵绵不绝。

毕业开始的前两三年，也没有很清晰地知道，自己就是要什么样的生活。开始的那几年工作也不是很顺利，不是我不适应工作，而是去的单位不是撤资就是着火，自己正干的兴头的时候就不了了之了，因为当时也已经准备写书了，干脆就专职做个闲人了。
第一本书就是《温文尔雅》，2006年就开始构思，其实就是想分享一些我阅读传统经典书籍中发现的有意思的事，其实更像是一本读书笔记，百科全书。我从先秦六朝、历代文人笔记中把人间草木都择出来，从一棵白杨树、一朵莲花延展出纵横交织的历史故事，渗透者人文历史的回顾展望，同时也是一种童年记忆的勾连，字里行间构成了我们生活本身，这些灵感就像是蚂蚱在草叶间跳跃着，等着你来捉，莹莹闪光，震颤闪动，记忆片段与现实生活拼接在一起，构成生活气息与书香气味的完美结合。

【访谈插话】

自那以后，几个人便时常聚在一起“优游卒岁”。要么约了哪里品茗饮酒，闲话风月；要么聚在哪家铺开画案，挥毫弄墨；要么只携了一管竹箫数尺清弦，租了小船在西溪上随水流芳，任清幽的鸟鸣，和煦的暖风融化了我们悠然的心情。要么趁外地的朋友来杭的机会，簇拥到酒肆饭庄开怀畅饮。
葡萄美酒一至，风子（沐斋）立刻眉飞色舞，豪情顿显，这东北汉子原形毕露。酒至酣处，大家各展歌喉，风子定是一人分饰两角，一段二人转还没唱完，他先笑着举杯一饮而尽。
想来那真是一段快乐的时光！
                                                                                         ——节选自沐斋朋友莲舟对当时他们那段时光的记述

书：尽管在上学阶段就积淀了你现在的文化底蕴，但是走入社会毕竟面临非常现实的问题。你现在的温文尔雅的状态是否也经历过燥郁、怀疑、自我否定的阶段？当时怎么治愈的？

沐：可以说我到现在也没有痊愈，这是时代病，不是人病了，而是时代病了。人身处这个时代中，怎么可能那么容易抛身世外而不与之同病呢？但是好在我的情商很低，开化得迟，说白了就是有点傻。越聪明的人越容易病重，傻子反倒被传染的几率小。这种傻傻的精神一直陪伴着我好多年，似乎外面风卷云涌，我就独自闭门读书，关门作画，风雨之声入耳，书香兰气在心。直到有一天我结了婚，有了孩子，似乎开了点窍，忽然发现原来我真傻啊！但好在家人一如既往地支持我，他们给予我最大的爱和关怀，让我心无旁骛地坚持自己最初的梦想。而我在读书的过程中不断得到来自先贤前辈们的心灵抚慰和勉励，在养兰的光阴里每每获得安静的熏陶和启迪，所以我感谢家人，感谢先辈，感谢兰花。

书：你的绘画与科班出身的画家是不同的，好像一上来就超越技巧，直接论道了，因为从你的绘画中，我们看到的是你的生活，你生命的状态，有评论文章这样写道：“风子绘画，纯然文士自娱一路，了无功利挂碍，任凭书法用笔随意写来，画里尽是一己恬淡而活泼的生活，充满盎然现代情趣。风子的画好像很少画古人，但韵致又何曾远离古人？”你墨海沉舟十几年，但是一直游离于所谓的书画圈之外，美术评论家很难用当前的美术评论语汇来描写你的作品，但是你的作品又无法忽视，面目清晰，格调清雅不失古意，独树一帜。

沐：意为笔先。笔为形而下的技法，而意则是形而上的气象。笔法和水墨技巧是意的承载，很重要。我不是美术院校毕业，如果非要说出我与科班画家的不同，我觉得我可能是不为笔法所束缚，写意空间无拘无束，所以作品气象与众不同，有很强的生命感，而不是技术的堆砌。最抢眼的是人的精神，我认为书画也是一种互动的寄情游戏，不是要画什么具体的某个物象，我最喜欢苏东坡《记承天寺夜游》那篇短文“何夜无月?何处无竹柏?但少闲人如吾两人者耳。”
论语中说：君子不器。不器也是从器中来，但是不能停留在“器”的层面。我们要先下苦功夫，才会修养性情。修养会在一笔一划中渗透出来，形而下的东西经过意趣的点睛会一下子活起来，这时候才能形成中国书画的韵致韵味。
有些人很聪明，画得很生动，但缺厚重、朴拙之气，容易造作矫情。苏轼说过，寄至味于淡泊，天街小雨润如酥就是这样境界。
儒士崇尚“据仁游艺”，因为他胸怀器识，腹有诗书。我画现代人物，点缀在传统山水间，又常写些花鸟草木虫鱼，有古风古意但不泥古不化，不是重复古人的意象，而是在写我心、写我情，写我小时候的记忆，很可能是我姥姥讲的一个故事，交织历史时空，然后我用画画的方式表达出来，那份情怀生动真切，下笔更丰富。
古人赞赏文人画逸品之高妙：“令观者兴趣深远，若别开一境界。”（李修易）读逸品画，我们时常有会心的惊喜、真诚的愉悦，因为那些作品是活的，有生机、有思想、有禅趣。

【访谈插话】

沐斋的创作，以性情为本位，寓合其不激不偏而又特立鲜明的艺学立场及人格范型，在乎山水之间，在乎风月之间，在乎笔墨之间，有所体悟、有所寄托、有所忘怀，笔锋疏狂不孤傲，颇有晚明士人遗风。
我们回溯士人的精神世界，是链接我们内在与自然、与前人、与自己的仪式。生活，需要艺术的仪式，那是平凡中淬炼美好的情怀与信仰。画也好，戏也罢，大道总相如。仪式是路径，是方式，是我们心向往之的“在路上”。宁沐斋号召“新士人主义”想必基于此，无论他画兰、画戏、画山水，下笔都是一种境界、一种士心。

                                                                                                    ——张静娴    上海昆剧团国家一级演员   第七届中国戏剧梅花奖得主

书：毕业后，在北京开始的几年里，你的生活一直处于吸收、锤炼的阶段，在圈子里，你兴起了一个新士人运动，当时是急于在社会中给自己贴上一个标签吗？

沐：新士人运动其实也是朋友喝酒聊天的时候聊出来的，可能这个称呼焕醒了当时参与人心底里的一个梦。自古以来，士人，就是社会中坚。科举废除之后，“士”这个阶层就慢慢被边缘化了。现在的士人其实就是文化读书人，已经打散到了社会各个工作岗位上。我们想把这些对中国传统文化有兴趣的，那些在人格上有操守的人们聚集起来，寻求一种精神饱满、心灵自由的生活状态。
其实新士人，主要不是生活方式上的小情趣，不是单纯的复古，不是号召大家多看传统书籍，也不是提倡穿汉服，说文言。新士人重要的是着眼于精神层面，是精神内核，而不是表面和形式。往大了说，是从精神上寻找国民性格的新寄托，在传统源头上寻求新的生命体验和价值坐标。我们做的是既要有意思，又要有意义的事，我们也不惮于外界批评我们是游走在一种“有用和无用之间”。所以我们的一个口号就是“重启思想，刷新灵魂”。
今天毕竟是个全球化的时代，我们不能每天穿着长袍出去坐地铁吧。毕竟不能自己把自己与时代隔离开。我们提倡士人精神，但是前面还有一个“新”字。我们并不消极避世，我们提倡付诸实践，开启心灵窗户，先把自己的工作做好，守护好一盆兰花，写好一本书，做好自己，世界就和谐了。
现在大家接受的都是工具化的教育，培养出来都是螺丝钉，配件，知识结构很局限，没有完人，把人都物化了，所以现在来谈文化创新很难。新士人应该是人格基本完善的君子。
 

书：那你心目中的新士人具体是个什么样子？

沐：我们在招募时，有这样一段话：凡有琴、棋、书、画、诗、文、歌、舞、茶、饪之任一技者，足以当士；凡品高德备，不欲随波逐流者，足以当士；凡学富五车，术业专营者，足以当士；凡性情率真，标榜独立，行为风健者，足以当士。
士人的精神，不是反叛的精神，但是不能淹没于工业时代异化人性的洪流中；士人的精神，不是批判的精神，但是他必须对生活保持始终如一的清醒；士人的精神，不是附庸风雅，但是必须屏弃恶俗；士人的精神，不是鄙夷财富，但是必须了解人不是金钱的奴隶，人永远是金钱的主人；士人的精神，不是一味复古，而是力求给时尚注入以新鲜纯正的血液，给传统焕发出崭新的生命；士人的精神，不是逆流而上，而是与时俱进；士人的精神，不是薄今厚古，但是必须向靡靡之音说不，必须向伪善的小资挥手，拒绝一切的浮躁。

书：有人说，沐斋是所见的唯一将艺术与生活真正合二为一的人。你绘画追求的最高境界是什么？

沐：古代没有所谓美术专业，文人好像什么都能干，这才是全面发展的大写的人。黄公望、倪瓒、徐渭、八大山人没有一个是教出来的，没有明确的师承关系，造化在心，师法古人。面对名家，我们后人真是高山仰止，不得不谦卑，所谓创新，首先只能是继承传统，出新在深扎，桌面就是载体、土壤，只有潜心在砚池边耕耘，在一亩三分地勤作，才能与古人心灵沟通，逐渐生根发芽。但是技法是形而下的东西，即便是我们现在技法纯熟了，而我们最大的问题是形而上的意识还在游荡。
书画艺术是情感流注于笔端，用心灵浇灌，这是艺术高峰。大师、名家的产生都是未来100、200年，历史来做评判，不是当代媒体无底线的吹捧出来的。我的母亲曾经谆谆勉励我：“汝涉事，向前看，勿看钱，潜心磨砺，不断提升，专注于心中所想，手下所持，培养自己的气场和精神，修身传道，一如既往，不问前程，但以天下文化之兴亡为己任，此道任重而道远。”每当我想起这句话，特别亲切，亦觉身心气定神闲，宛如神助。“德不孤，必有邻”。 我有幸忘却荣辱，抱守穷庐，以古为朴，以贤为师，做自己心爱之事，这就是当下对我最好的回报。
但我还年轻、渺小，需要把根再扎进去，属于厚积阶段，还没到薄发呢。一切应该是水到渠成，自然而然。

书：在这次画展中，有一批小学生组织一起来参观，孩子们都很兴奋，又是临摹又是品评，这让你也很受触动，想为孩子们做点什么，有意向吗？

沐：在中国，传承就是孝道。但是传承有法可寻，并非像我们在电视里看的摇头晃脑、死记硬背。比如背诵非常有效，但不要填鸭，强迫式，家长也要很喜欢，用这种情绪气场感染孩子。外婆教我很多民国时期的民歌，比如送别、苏武牧羊等，就像现在的流行音乐。让我很早就享受到这种文化的美。最好是大人和孩子玩在一起，猜谜语、对对子，学中玩、玩中学，平等式参与。
我今后的生活依然是一手写书一手画画，想像丰子恺先生那样给孩子做些国学启蒙意义的图书，比如《诗经》、《论语》，文字简短而意深，插图精美有艺术价值。这种陶冶是无形的，但是留下的回响却是一辈子的。再比如水墨动画，将来谁有意向，我愿意跟他们一起做，像过去那些优良传统一样，把真正的中国文化传播得更好、更远、更广。

 ---  完  ---