对于惜物之人来说，每一件器物的破损都无法预料，每处伤痕背后有着各自不同的故事。器物破损可修补，延续物命，金缮，正因手艺人的惜物之心产生，让破损之物瞬间焕发新的生命，饱含着人爱物惜物的精神内涵。对残缺的崇拜，用最贵重之物修补残缺，是面对不完美时的另一种姿态。金漆修补（日本叫金缮修补）起源于中国的髹饰工...

中国书法是中华民族5000年文明史的标志性符号，是世界范围内文字演化史上，实用与艺术最完美的结合体。汉字的书法艺术聚集着东方艺术的精髓线条，线条的百转千回的变化代表了东方艺术的极致。隶书经典碑帖《史晨碑》，隶书的美，建立在波磔一根线条的悠扬流动线条不是线段，它是在提、按、顿、挫、转、折之运动中、在干...

多年前热映的电影《我的父亲母亲》中，章子怡饰演的女主角我母亲在给我父亲送派饭的时候，摔坏了自家的青花大碗，其后我姥姥请锔碗匠锔好了那只大碗为了锔好这只饱含了深情的青花碗，据说导演在找锔碗匠时很费过一阵功夫。没有金钢钻，别揽瓷器活，这句俗语来源于传统瓷器修复锔瓷。中国是瓷器的故乡，自然就有锔补修复瓷器...

中国文士阶层有以文会友的优秀传统，或十日一会，或月一寻盟的雅集现象是中国文化艺术史上独特景观，诸如兰亭雅集、西园雅集、玉山雅集等，更是引为历代文坛佳话，诗文书画歌颂不绝。传统的文人雅集，其主要形式是游山玩水、诗酒唱和、书画遣兴与文艺品鉴，因而带有很强的游艺功能与娱乐性质，以文会友、切磋文艺、娱乐性灵...

一口花针，一根绣线，连缀着几千年的历史文明。湘绣，作为中国四大名绣之一，具有悠久的历史，并以浓郁的湘楚地方文化特色和高超的刺绣艺术而闻名天下。1909年，在南京举行的南洋劝业会上，湘绣被赞誉为迹灭针线。湘绣可追溯到两千多年前的春秋战国时期湘绣距今已有两千多年历史，《诗经》中就有素衣朱绣、敝衣绣裳的描...

中国的剪纸是一种镂空艺术，它起源于汉至南北朝时期已相当精熟然而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，都是出自农家妇女之手。剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，相郊成习，需求颇巨。剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为...

年画，过年期间张贴的一种民间绘画艺术形式，因时节而名年画。它主要用于新年或岁时节令装点环境、渲染气氛，以寄托人们辞旧迎新、接福纳祥的愿望。北宋时，随着木板雕刻技术的发展，出现了木板印刷的年画，称为纸画。到明代，由于明太祖提倡过年贴春联，年画也随之沿袭下来，渐渐趋全盛，明万历年间的彩色套印木刻《福禄寿...

写意的力量中国写意画的审美意蕴写意是中国画乃至中国艺术非常重要的文化审美议题。它有着只可意会无法言传的朦胧美，它更重气韵生动，直抵心灵。理解了中国画的写意美，中国书画的魅力就在大家心里落了根。何为写意写意精神，无疑是中国画最重要的文化审美品格。中国画观照世界的方式，不是对现实世界的模仿或再现，而是借...

传统书画之中，包涵着我们的祖先传承下来的天人合一，奇正相对，阴阳相成，中正平和等无穷智慧。书法长与诗词相伴随，修身养性，陶冶文心。天地间之生气，凡物无气不生，绘画作品则能达到气韵生动的境界。寄情书画，神游八极，心清气爽，呼吸舒愉，动静结合，笔下生力，墨里增神，在纸墨之外，自然环境中的一切动态自有相契...

日本园林是在中国园林直接影响下发展起来的，在某种程度上可以说，它是中国古代文明在日本园林方面的体现。然而，日本在受中国文化长期熏染和渗透的过程中，也不断经过自身的历史过滤和消化，逐步形成了具有日本文化性格特征的园林艺术。日本所特有的山水庭，精巧细致，在再现自然风景方面十分凝炼，极富诗意和哲学意味，形...

寒食，即寒食节，亦称禁烟节、冷节、百五节。在夏历冬至后一百零五日，清明节前一或二日。在这一日，禁烟火，只吃冷食，所以叫做寒食节。在后世的发展中逐渐增加了祭扫、踏青、秋千、蹴鞠、牵勾、斗卵等风俗。寒食节前后绵延两千余年，曾被称为民间第一大祭日。不少文人墨客都写过关于寒食节的诗文。《寒食帖》又名《黄州寒...

大吴泥塑在潮安的浮洋镇，不少潮州人也知道，但是到过大吴村见识过大吴泥塑的，怕是寥寥无几。在维基百科中，关于大吴泥塑的第一句话是：大吴泥塑（潮语俗称涂安仔）。潮语中的安仔指的是小玩偶小人儿。涂安仔也可称为土安仔，就是小泥人的意思。大吴泥塑中人物的神情动作惟妙惟肖，有些十分逗趣。大吴泥塑之所以叫大吴，就...